城堡

记忆中的邱礼涛电影是剑走偏锋的一个又一个叙事性强烈的风格影像，《八仙饭店之人肉叉烧包》就是无法复制的香港CUT片经典。如果说在香港导演中，除了70年代后的彭浩翔，邱礼涛绝对是执意走“邪”路，险中求胜数的怪才！奇怪的是，他居然也来拍有名有姓的真实的历史人物秋瑾！这个问题就如王家卫也要来拍叶问一样让人觉得费解。从选择上说，偏锋者不适合搞写实人物的撰写，可能邱礼涛从一开始就输了！一把不按剑谱的偏锋剑正如一扇不按常理出牌的随意门，如何能打开？在哪里打开？让我们看到心目中的符合大众审美的好风景呢？
　　
　　《 竞雄女侠秋瑾》选择了黄奕作“女主脚”，这只“猪蹄”能否摆上台面是影片的成败所在！遗憾的是，这部电影就败在了这一枚重要的棋子上，导致满盘皆输！黄奕的从影生涯、生活经历几乎就是赵薇的翻版，从当年两只一样没头没脑，淘气夸张的“小燕子”到将自己嫁为人妇，每一步都那么的相似。就像此番的女革命家形象和赵薇演绎生涯里的花木兰，也有着异曲同工之处。不过对比下，黄奕的演绎不够层次，不及分量，不到位，有英气却不给力，使得人物形象不鲜嫩。这其实是个体表演本身的问题，尽管我们可以看到黄秋生版的李宗岳四平八稳，尽管我们可以看到杜宇航版的徐锡麟的保驾护航，甚至我们还可以看到夏文汐版的陈芬熊惊艳出场。每一片叶子都嫩绿鲜活，每一处支撑和烘托都到位自然，只是主体塑造有所缺陷，甚为遗憾！邱礼涛全心全意营造了凌厉的视觉风格，和甚为鼓舞革命与我们内心翻滚热血的动作场景，带给了我们观众们以酣畅淋漓的观影体验，却失意于表演环节上的偏失，颇为可惜。
　　
　　影片的背景选择在大时代浪潮下的19世纪末的江南水乡绍兴，主人公则选择于一个忧国忧民的女子身上。腐朽的满清政府与列强接连签订了无数条丧权辱国的不平等条约，古老的华夏大地沦为了任人宰割的肥羊。以强大而动荡的时代大场面加上一个先柔弱后刚毅的女子代表，这在设置上是可以很快出效果，很容易出大对比的！然而邱礼涛错了，他接不了这个烫手的洋山芋，他那双在片场指挥家般的手无法引领一曲既爱国又有个性的历史人物！尽管他的御用金牌演员黄秋生依旧助阵，尽管他的编剧是撰写过《喜剧之王》和《大丈夫》大丈夫的李敏，但这一次的他拍得没以前那么好看了！他不能把握历史电影的节奏性，他不能掌控好既定层次，所以出来
　　的效果颇可惜！
　　
　　
　　有道是，万绿丛中一点红，红花还需绿叶配！今时笔者曰：万绿从中未见鲜！只因花儿未到含苞待放时！《竞雄女侠秋瑾》这部电影的失败是主角的错，是出品方选择角色演员的错！

“我觉得《转山》这部电影，大家去看的时候会有不同的感受。我觉得我们不是在拍电影，是在做梦。做一个每个人心里都有过的梦，这就是拍《转山》。”——导演杜家毅。
　　
　　《转山》是一部很写实的电影，这种真实感与刻意营造，专门渲染出来的，堆砌出来的氛围安排是截然不同的。一种还原的真实感抑或一种艺术的再现形式，笔者认为成为衡量此类偏纪实性质的电影的一个坐标。或者这样子说吧，《转山》更像一幅照片，它就可以是PS过的，但绝对没有在时空上，传达层次上与现实偏差。而现在的很多电影不像照片，更像一幅画，可以天马行空，可以璀璨夺目。究竟是一幅画好呢？还是一张照片好呢？确实是见仁见智，但是出发点必须看创作者的初衷是什么？你要把它拍成一张照片，你就要传递出照片呈现的合理性，为什么是这种视觉传达方式？你要把它画成一幅画，你就要传达出一幅画呈现的合理性，同样是要表述出采取此种视觉传达方式的必要性。总而言之，你在讲述过程中，必须给出选择何种选择的解释！主观性很强烈的个人风格的艺术创作者，可能更适合做一个画家——一个此类风格的导演。譬如张艺谋，譬如王家卫等等。显然，杜家毅不是！因为他给了我们这样子的一个解释！他是从还原真实情境这一点去扩散，去做的！导演的工作在这部电影里体现成为一种还原的真实！一目了然！所以这部电影不是一幅漂亮的工工整整的画，而是斑驳的真实的未经雕琢的，分外真实的感人的一组组照片！
　　
　　旅行却不风光，有梦就是天堂！年轻人的梦想可以很多，出行是一种选择。在不断的辗转于山与山之间的颠簸，在严寒与超时中徒步，精神很饱满，给观众的感受很直接!于是杜家毅的镜头从呼啸的寒风中掠过，从绵延的雪山上跳过，两个多月的时间，从海拔2800米的丽江到海拔5200米的米拉山。显然所有的所谓的艺术拍摄技艺，所有的表演功力演技在这里都等同于零。这个“零”不等同于零分！而是代表着自然到没有痕迹的境界。到位即好！你即是角色即好！没有了炫技，也用不上之前我们的观影经验，这就是《转山》！这也是它可以如此这番的揪着你的心的原因。因为一切都是新奇的，都是新的。而这一切都是自然到可以渗入你内心深处的某种感动的。
　　
　　这个故事如同一个更熟悉的古老的故事是一样的！一个古老的新西兰人希拉里一辈子的事业就是登山不止，有人不理解问他：“你为什么登山?”希拉里风趣地回答：“因为山在那里。”就因为山在那，所以梦就没有停止！这就是这部电影的唯一的，也是非常明确的主题。《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。当年谢旺霖骑行2000多公里，骑行中受伤成为家常便饭，几度命悬一线，全程竟只花了1300多元，这种“贫穷苦旅”震撼人心。监制陈国富说，一个偶然的机会看到了原著，《转山》想传达给人的是一股“梦想和不屈的力量”，是这股力量打动了他，让他想将这个故事搬上银幕，直到他遇见了杜家毅。全程实拍的记录风格是最能体现到主角情景与感受的唯一的方式！而这种方式以近乎完美的一种残酷，毫无准备的扑面而来！用一种新闻直播式的逼真去阐释危险的真情！用真实性去让我们感受得到！这部电影也因此入围了第24届东京国际电影节和第48届台湾金马奖。给笔者留下深刻印象的，除了凭借壮丽的滇藏风光和独特的故事情节之外，还有主演李桃的精彩演绎。在诠释和演绎单身母亲的过程中，她深刻的了解到了母爱的伟大，媳妇的职责，与公婆的相处之道，以及家庭中顶梁柱所应付出的坚强不屈，不畏辛苦的精神，这些对李桃来说都是一种生命的升华。细腻中见真挚的表演恰如其分的合乎角色本身！当朴实的表演遇见朴实的镜头，当感人的叙事遇见真实的描述，返璞归真的一部电影呈现了出来。
　　
　　《转山》谈不上荡气回肠，却绝对可以温暖到心房；未见华丽的堆砌，却闪烁着耀眼的光芒！如果说这部电影完美无缺，那简直是过于夸张！但作为一部诚心诚意的用心劳力拍摄的电影，在当今繁乱甚至有些混乱的国产电影市场上出现，它绝对是奇葩一枚！

        
         这部电影的致命问题明显呈现了出来。那便是场面设置过于关注细节，而忽视整体，而情感表达却过于想当然的一气连贯，而忽视细节上的喘息机会。
　　
　　《辛亥革命》作为在《建国大业》、《建党大业》之后出来的历史题材影片，自然会让人将之与这两者进行比较。笔者个人最为突出的感受就是这部电影拍得拘谨而古板。虽然陈列了片段化的事实，却与时代脱了节。
　　
　　一闪而过的时代感，总是配合着黑屏白字的交代这在年代电影里屡见不鲜。《建国大业》和《建党大业》也是如此。但此两片开创了偶像时代的明星谱这一招，很得意的吸引到众多年轻粉丝买票进影院数“星星”。这之后的历史枯燥题材电影大都学了这一定律，当然这部电影也是如此。从胡歌、李冰冰和成龙的加盟正验证了这一点。当然这点与导演无关，与技术层面也无关，与资金投入和老板的人缘关系有关。笔者个人认为，这不属于影评讨论的范畴。
　　
　　不过，放在一个时空段里的革命题材电影，最难把握的就是如何在一定的时间段里将剧情短暂提炼、凝聚、使得观众情感宣泄抒发，不能冗长乏味。这一点是这部电影里最致命的短板，也彻底导致了它与《建国大业》、《建党大业》的差距。比方说战争场面，导演张黎似乎只记得成龙是功夫明星，于是刻意给了黄兴这个人物几处近身博斗的戏份。然而此种以小写大的拍法在视觉冲击力上，往往一败涂地。大的场面铺陈得不够大气，没有了视觉震撼，期待的大场面很少很少。于是这部电影的致命问题明显呈现了出来。那便是场面设置过于关注细节，而忽视整体，而情感表达却过于想当然的一气连贯，而忽视细节上的喘息机会。本来成龙和李冰冰这条感情线可以很有层次的。客观的分析，这部电影的导演张黎是电视剧导演与摄影师出身，所以驾御跨度时间长的年代剧是很不错的，比如他的《走向共和》，但电影又是另外一回事。于是对于电影拍摄执行经验不甚丰富的他，很明显的走上了一条宁拘谨勿犯错的中庸之道。观影过程中给笔者最大的感觉就是叙事的老套和过场的退步。如果放在拍《解放战争》那个年代的话，这部电影就是好的。因为有功夫成龙化身邋遢战场将军，帅气胡歌撕掉偶像面具潜入海底。然而时代的进步不应该只体现在能请到大牌上的，或是年轻观众们喜欢的偶像明星加盟影片。而应该在叙事和讲故事大方式上寻求进步。很明显，这部电影在这方面做得相当差。
　　
　　尽管大的整体逊色，甚至退步，让笔者觉得老套，当这部电影却在塑造个体形象上也所建树。这也从侧面上再次验证了张黎理性谨慎，拘谨少犯错，却没有个性，不能把握感性东西的弱点。而演员的个体表演无疑也无意间帮助了他。其中孙醇扮演的袁世凯以强横的脸部肌肉和个体化表演尤为突出，而演惯孙中山的赵文煊则显得中规中矩，这是一种极其缺乏张力的演出，笔者个人的观点是赵文渲因为对这一角色的表演之多，已经形成了固有的套路与模式。而在艺术创作中如果出现了套路和模式，就极可能使得表演非常的概念，缺乏生动感。尽管现今先进的化装术已经帮助他的苍老脸部轮廓很多很多，但无奈的是他一样暴露了谨慎不变通的毛病。反观察孙淳的每个镜头都似信手捻来的自然，而不露痕迹。同样的表演特性，在成龙和李冰冰这两人身上一样体现了出来。李冰冰是彻底的“外放”型演员，就算那部帮她拿到金马影后的《风声》也不过是将她的歇斯底里发挥到极致的典型范例而已。这部电影里的徐宗汉不过将她的外放功力再次出来释放。因为“给力”向来的是李冰冰的拿手好戏。
　　
　　功过相抵，《这部电影的致命问题明显呈现了出来。那便是场面设置过于关注细节，而忽视整体，而情感表达却过于想当然的一气连贯，而忽视细节上的喘息机会。
　　
　　《辛亥革命》作为在《建国大业》、《建党大业》之后出来的历史题材影片，自然会让人将之与这两者进行比较。笔者个人最为突出的感受就是这部电影拍得拘谨而古板。虽然陈列了片段化的事实，却与时代脱了节。
　　
　　一闪而过的时代感，总是配合着黑屏白字的交代这在年代电影里屡见不鲜。《建国大业》和《建党大业》也是如此。但此两片开创了偶像时代的明星谱这一招，很得意的吸引到众多年轻粉丝买票进影院数“星星”。这之后的历史枯燥题材电影大都学了这一定律，当然这部电影也是如此。从胡歌、李冰冰和成龙的加盟正验证了这一点。当然这点与导演无关，与技术层面也无关，与资金投入和老板的人缘关系有关。笔者个人认为，这不属于影评讨论的范畴。
　　
　　不过，放在一个时空段里的革命题材电影，最难把握的就是如何在一定的时间段里将剧情短暂提炼、凝聚、使得观众情感宣泄抒发，不能冗长乏味。这一点是这部电影里最致命的短板，也彻底导致了它与《建国大业》、《建党大业》的差距。比方说战争场面，导演张黎似乎只记得成龙是功夫明星，于是刻意给了黄兴这个人物几处近身博斗的戏份。然而此种以小写大的拍法在视觉冲击力上，往往一败涂地。大的场面铺陈得不够大气，没有了视觉震撼，期待的大场面很少很少。于是这部电影的致命问题明显呈现了出来。那便是场面设置过于关注细节，而忽视整体，而情感表达却过于想当然的一气连贯，而忽视细节上的喘息机会。本来成龙和李冰冰这条感情线可以很有层次的。客观的分析，这部电影的导演张黎是电视剧导演与摄影师出身，所以驾御跨度时间长的年代剧是很不错的，比如他的《走向共和》，但电影又是另外一回事。于是对于电影拍摄执行经验不甚丰富的他，很明显的走上了一条宁拘谨勿犯错的中庸之道。观影过程中给笔者最大的感觉就是叙事的老套和过场的退步。如果放在拍《解放战争》那个年代的话，这部电影就是好的。因为有功夫成龙化身邋遢战场将军，帅气胡歌撕掉偶像面具潜入海底。然而时代的进步不应该只体现在能请到大牌上的，或是年轻观众们喜欢的偶像明星加盟影片。而应该在叙事和讲故事大方式上寻求进步。很明显，这部电影在这方面做得相当差。
　　
　　尽管大的整体逊色，甚至退步，让笔者觉得老套，当这部电影却在塑造个体形象上也所建树。这也从侧面上再次验证了张黎理性谨慎，拘谨少犯错，却没有个性，不能把握感性东西的弱点。而演员的个体表演无疑也无意间帮助了他。其中孙醇扮演的袁世凯以强横的脸部肌肉和个体化表演尤为突出，而演惯孙中山的赵文煊则显得中规中矩，这是一种极其缺乏张力的演出，笔者个人的观点是赵文渲因为对这一角色的表演之多，已经形成了固有的套路与模式。而在艺术创作中如果出现了套路和模式，就极可能使得表演非常的概念，缺乏生动感。尽管现今先进的化装术已经帮助他的苍老脸部轮廓很多很多，但无奈的是他一样暴露了谨慎不变通的毛病。反观察孙淳的每个镜头都似信手捻来的自然，而不露痕迹。同样的表演特性，在成龙和李冰冰这两人身上一样体现了出来。李冰冰是彻底的“外放”型演员，就算那部帮她拿到金马影后的《风声》也不过是将她的歇斯底里发挥到极致的典型范例而已。这部电影里的徐宗汉不过将她的外放功力再次出来释放。因为“给力”向来的是李冰冰的拿手好戏。
　　
　　功过相抵，《辛亥革命》可以看明星，可以有话题，但因为框架和叙事问题的老套，题材的大同小异，注定难成经典！
　　

　　说实话说起这部电影的导演是高晓松，笔者不曾感冒。但无法否认的是高晓松是感性的，于是他会写出经典的《同桌的你》，摇晃着我们那一段美好的学生记忆；于是他会醉酒驾车，诗人一样的在法庭朗诵诗歌一般陈述自己的过失。但对于他所为一个导演是否能支撑一部作品的质量，笔者曾经觉得不敢恭维，但观影后的感觉却是出其的舒服。
　　
　　这几个月来的国产电影舒服的不多，《大武生》是应该值得鼓励的。首先，他讲了一个很好的故事，在剧情的铺陈上层次分明，有曲折有出乎意料的，找不到瑕疵，这已经是一种胜利。文学性是高晓松擅长的，却是很多国内导演所缺失的。《大武生》在故事的叙述上完全趋于这样的一种优势。师徒情，师兄弟情，连环计，杀父仇人加上武生行当的适当联系，梨园行的古典味加上上海的现代感，一切溶于一炉，却也不觉得突兀，反而让笔者感动。用剧情牵住观众们走的做法，完完全全是应该一部正常规范电影必须要做到的事情。无奈的是，由于当前科技的发展使我们越来越多地电影工作者陷入了“炫技”的怪圈，《大武生》从最基本的故事剧情这方面做足功课反而成功突围。孟二奎年少时见到整个家族被满门抄斩，由于被师傅救下，发奋苦练把戏，又因师傅被辱而被夺去“武生泰斗”金匾。于是二奎的发奋图强和复仇心理，支撑了整部电影的情感主线。当胆小受辱者奋起反击的戏码一出，饱满的感性可以冲破那些条条框框的约束肆无忌惮的直击我们的心灵。打败仇人，抢走仇人的女人本是二奎应该完成的光荣神圣使命，而这也基本符合我们普通观众朋友们的美好愿望。怎料高晓松再生枝节，将兄弟同时爱上仇人女人，最后再被这女人恶狠狠的“反间计”毒害得互相残杀这样一个结局毫无征兆的摆在我们的面前，将戏剧的张力得以延续的做法完全可取。
　　
　　在三大主演中的选择里，将这一符合吴尊偶像剧路数的剧情丢给了他，但演惯优雅有钱公子哥的他，完全像一个花瓶一样好看不中用。随着剧情的铺陈，随着时间的流淌，当仇与爱再次溶于一起，二奎突兀间由剧情的设置上和个性敏感上的突围得到了发挥的优势，韩庚以一个软弱的复仇者纠缠于家仇、师傅情、师兄弟情与爱情四种复杂情绪之中的胆小者的形象出现在我们的面前，这使得他完完全全成为整部电影最大的亮点。由于我们骨子里那些对于弱小者的鼓励和同情也使得笔者对这个角色有偏爱。
　　
　　澄清两点个人意见。当前电影或是任何娱乐新闻事件都擅长炒作，即在电影电视剧或演唱会即将开拍前，主创都会“搞点事情”以博版面。其次许多电影都喜用当红“炸子鸡”歌手偶像来拍来做主角以博取粉丝的关注，进而提高收视率或票房。这两点在这部电影的戏里戏外都有体现。譬如，将主题故事撰写倾向于武生是不是更想做“国粹”的东西以博出位呢？把武生设置好之后，洪金宝、元彪的加盟是不是出于这一考虑呢？虽然吴尊与韩庚有照顾票房之嫌，但是谁又能真正注意到并指出这两人（特别是吴尊）在表演上有何过失呢？所以，笔者个人认为“透过表面看电影就好”才是一个观影者最要把握好的直观感受。主体电影的质量才是票房和口碑的关键所在。感动或舒服，我们就买票，我进影院觉得好或者看见别人的反应也能影响接下来的票房。而这就是所谓的口碑。这部电影除却偶像外衣，还是能有些好口碑的。
　　
　　整部电影以“国粹”京剧作为突破口完成了民族化的趋势，又配以当红偶像明星的演绎，加上符合大众审美情趣又相当行得通的剧情做基本保证，使得电影饱满真实颇有看点。而那点重口味出现在复仇之间，让我们顿时茫然失措。宿命的仇孟二奎报了，今生的痛却源于自己的错爱。为了一个女人，兄弟反目成仇，为了自己的父母，兄弟反目成仇，最终却因一个女人各自残废一生一世，这迷离又忧伤的宿命让故事平添了沉重的忧伤。